在远离公众视线超过千日的沉寂后，知名内容创作者李子柒以一种令人瞩目的方式重新回到了大众视野——她与非物质文化遗产（简称“非遗”）中的“大漆”技艺携手，共同登上了热搜榜首，再次点燃了公众对传统文化的热情。
回顾李子柒的过往作品，不难发现，她对非遗文化的热爱与传承贯穿始终，成为其作品不可或缺的灵魂。通过她的镜头，观众得以领略中国传统文化的深邃与东方美学的独特魅力，这些文化元素也跨越国界，赢得了全球观众的喜爱。
近年来，非遗文化在年轻人中掀起了一股热潮。从“今生簪花，来世漂亮”的泉州簪花，到全网热议的“中式浪漫”打铁花，非遗以其独特的魅力，深深吸引了这一届年轻人的心。据《非物质文化遗产电商消费报告（2023）》显示，2023年非遗商品在电商平台的成交额已突破千亿大关，达到1073.2亿元，同比增长37.7%，非遗消费用户数量也创下四年来新高，其中80后、90后成为消费主力，00后的占比也在逐年攀升。
这一趋势不仅体现在非遗文化的消费上，更在各行各业中得到了广泛体现。非遗与文旅的结合，为传统文化的传承开辟了新空间，也为旅游业注入了新的活力。比如，泉州的簪花文化带动了当地文旅业的蓬勃发展，吸引了大量游客前来体验；揭阳的烟花火龙、连云港的贝雕等非遗项目，也在推动非遗与现代生活的融合中发挥着重要作用。
同时，非遗文化也成为了奢侈品品牌的灵感宝库。Dior、Loewe、Valentino等国际知名品牌纷纷与非遗技艺传承人合作，将非遗元素融入现代时尚设计中，不仅提升了品牌的文化内涵，也加深了与本土消费者的情感联系。
李子柒的回归，无疑为非遗文化的传播注入了新的动力。她不仅通过镜头展示了非遗“大漆”技艺的精湛与独特，更通过这一平台，将非遗文化与现代生活紧密相连，让更多人感受到传统文化的魅力。
在非遗文化的传承与发展中，品牌也扮演着重要角色。许多品牌开始深入挖掘非遗背后的文化内涵，将其与品牌理念相融合，通过产品创新、营销创新等方式，推动非遗文化的传承与发展。比如，潘婷跨界非遗“发绣”，织就《簪花仕女图》；天猫在七夕以各民族独特的织造工艺打造民族高定服装；霸王茶姬携手ELLE及演员龚俊，致敬广东揭阳非遗“烟花火龙”等。
那么，品牌如何巧妙借势非遗，实现营销出圈呢？首先，品牌可以将非遗元素融入产品创新中，提升产品的美学价值和文化内涵；其次，品牌可以深入挖掘非遗背后的文化内涵，将其与品牌理念相融合，建立品牌联想并激发消费者的情感共鸣；最后，品牌还可以深耕非遗文化，打造情感链接与公益价值，通过帮扶非遗传承人、开展非遗文化公益活动等方式，塑造具有强烈社会责任感的品牌形象。
在传统文化备受追捧的今天，品牌如何赢得消费者的青睐呢？一方面，品牌可以将传统文化融入生活场景，通过趣味营销打造传统文化的反差感；另一方面，品牌可以解构“中国风”，探索民族文化与民间艺术的新意；此外，品牌还可以将传统文化深度融合与创新，使不同的文化底蕴融入每一处细节之中；最后，品牌还可以聚焦社会议题，探索品牌叙事的新视角，通过支持非遗女性传承人等方式，彰显对女性自信与价值的肯定。
总之，在非遗“当道”的时代背景下，传统文化营销已迈入了一个全新发展阶段。李子柒的回归与非遗“大漆”的携手，无疑为这一趋势注入了新的活力与动能。